賽車電影以往都具可觀的票房保證，不管是《玩命關頭》系列，《玩命快遞》系列，或者是法國的《終極殺陣》系列作等，都奠定了後續賽車電影參考的一大標竿，以及死忠愛好的粉絲們。
儘管各片風格不一，但無疑地，賽車的最根本本質，就是速度的追求與對決，以及對於勝利的渴望與期待，更深入地，或許又會著墨探討死亡與恐懼戰勝之道。
眾所皆知的Formula 1一級方程式賽車(簡稱F1)，被視為是世界上最高等級的賽車比賽，由於難度頗高，以往少有將其作為題材而拍攝的電影(例如：2001年的《生死極速》)，或甚至拍得相當精彩，然而，《決戰終點線》卻在有限的預算下，讓觀眾得以獲得視覺與心靈的滿足。
《決戰終點線》故事背景是在F1賽車絢爛炫目的黃金盛世，重現1970年代F1賽車的兩大王牌─詹姆斯亨特與尼基勞達之間的無情競爭。一位是俊帥的英國花花公子車手─詹姆斯亨特（克里斯漢斯沃飾），另一位則是與其分庭抗禮，處事井然有序，來自奧地利的智慧型車手─尼基勞達（丹尼爾布爾飾演）。
在比賽場上他們是鮮明的對比，而兩人的私生活也是大相逕庭，在求勝沒有捷徑、也不容半點誤差的F1賽車場上，挑戰身心靈的最高極限，因為只要一失誤，就可能失去性命……。
衝突是戲劇之本，有了張力與對決，自然有一定的吸睛效果。一對一交鋒的戲碼人人愛看，自然也易成為大家觀賞後閒聊的話題。
同樣地，《決戰終點線》清楚地著墨F1賽車界，「詹姆斯亨特」與「尼基勞達」兩大車手之間的恩仇戰史。也正好由於兩人不論在個性、生活習慣，以及看待勝利的態度，都大相逕庭，兩人在賽車場上雖都講求高度技巧與熱情，但一個更要求精準，另一個更在乎直覺；一個循規蹈矩、四平八穩，另一個卻不安於既定規則。
由此作為不同的起跑點，張力與期待感於是乎展開，想當然爾，最後結果必定大不相同；孰對孰錯、孰好孰壞，自留給觀眾作決斷，冒險與安逸的抉擇，正好讓改編自真人真事的《決戰終點線》，相當符合熱門電影所需具備的張力元素。
一般而言，賽車電影大都是以車的「技術」或「特效」為呈現主軸，但在《決戰終點線》中，卻無照本宣科，絕大部份的故事重點，是較著墨於「人」的部分，換言之，F1賽車嚴格說起來，在這部電影中並不是呈現的主軸。
既然探討到「人」，人物敘述的過程必有一定的篇幅，從年輕、壯年再到年老，以及個性、生活習慣、人生高低潮等各方面，都得在劇情中做條理的交待，但短時間內要呈現出這麼多東西實屬不易。
因此，《決戰終點線》就在有限的電影時間內，以快速跳躍的方式，將內容做重點式的展演。無論是佐以旁白、重要賽次的重現，甚至是真實意外發生的情景，亦或是演員們仿照真實人物形象的演出，舉手投足間再再讓兩大車手的形象立即有了明顯的區別與辨識度。
然而，或許是因為這樣的安排與取捨，私心認為人物側重比例似乎略過於故事比例，儘管其欲傳達的含意具有相當水準與價值，但故事似乎顯得較為斷裂片面，對於較偏好賽車爽度與華麗度的觀眾而言，這部分也顯得較為缺乏(尤有甚者，有知名卡通「閃電霹靂車」之對照幻想)，導致整體看下來，《決戰終點線》較像是傳記類電影，而非屬於一般的賽車題材電影，以致期待看到血脈噴張的飆風競速，也連帶稍顯打折扣了些。
儘管如此，不免還是得稱讚Hans Zimmer金字招牌的配樂，仍讓《決戰終點線》的熱血與感動，再再讓人印象深刻。
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