毫無疑問地，綁匪片一直是大多數觀眾喜愛的劇情片之一，過往此類型常出現不少賣座作品，但也易流於公式化、制式化，不外乎劇情通常描述了綁匪使用暴力脅迫等方法劫持人質，然後向其相關人士或機構提出金錢或額外目的等利益要求勒索，而主角通常飾演正義的拯救者，要不就是厲害的談判專家等，進行一連串驚心動魄的搶救過程，最終成功解救人質，畫下完美的happy ending。
在這樣的觀影過程中，觀眾得以享受到刺激緊張的感受，跟隨主角完成最終的任務行動。
然而，除了上述常見的綁匪劇情外，仍有一些著重點不單單僅是一般的英雄救美，而是有著更深層社會意涵的綁匪片。在2013年台北電影節的「國際青年導演競賽」單元裡，競賽片《綁架練習曲》就讓綁架不只是綁架。
曾在今年柏林影展同樣放映過的《綁架練習曲》，除了有著基本的緊湊綁架過程元素外，最重要的是，本部片背後隱藏的一些社會脈絡與情感，得以讓其有著獨特而有別於過往一般綁匪片的欣賞價值。
本該是無憂無慮的生活，卻因無奈的殘酷現實所迫，逼迫兩兄弟必須以身試法地冒險，做出這輩子第一次的綁票行動，過程中甚至增添了些許幽默、烏龍的元素與橋段，這樣的合理劇情可想而知。
然而，本部片著墨的不只是單純的綁架行為，最重要的，是想表達的以色列人的家庭文化現況。
由於以色列一直以來情勢較為緊繃，使得人民在面對問題時會呈現出較為矜持的感覺，如同《綁架練習曲》中呈現的兩兄弟家庭氛圍，家族成員心裡皆知因經濟問題，房子無法再繼續住下去，但卻沒人敢直接吐露出來，尋求應對的合理解決之道，反而故作矜持，沒發生什麼事般地繼續生活下去，因此牽引出兩兄弟一連串的綁架慾望，最終更導致家中父親走上絕路，自殺死亡的悲劇。
在如此的社會脈絡設定下，《綁架練習曲》中充滿著壓迫、窒息式的氛圍，由拍攝場景大都在家中、綁票用的地下避難室等密閉空間可見一般。
加上家中成員對於問題而呈現出的矜持感覺，更凸顯出影片特有的緊繃色調。最特別的莫過於導演─湯姆修法勒為了本片特地找來一對真兄弟演出，有別於一般演員得用”演”的來演出兄弟之情，本身就有血緣關係的兩位主角，更能自然地呈現出最寫實貼切的兄弟情。
戲中另一位靈魂人物─席琳麗，則飾演家中支柱母親一角，溫柔中帶著堅毅的感覺也讓人為之一亮。
儘管出色的劇本搭配獨特的社會脈絡設定，讓本片跳脫出以往的綁匪劇情片，然而對於結局的安排，似乎有著雙面刃的感覺。
一刃得以讓觀眾開放式地聯想另一起更加成熟熟練的綁票開始；另一刃卻似乎讓觀眾觀影情緒無法得以自然地延續下去，逕自地畫下句點，單純陳述完故事而收尾，不免讓觀眾有此一刃的感受。但整體而言，《綁架練習曲》的確是一部令人動容的寫實佳作。
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