平心而論，一部電影成不成功，關鍵在於能不能讓觀眾投入劇情、有所共鳴，甚至自我投射出個人經驗，若能，常會產生不錯的評價，這些理當都得歸功於優異的故事；然而，還有關於技術的學門，時下盛行已久的3D（3 Dimensions）視覺饗宴、趨近真實、彷彿置身其中的IMAX（Image MAXimum）、或者是企圖打破銀幕內外界限，以體驗片中各種動態效果的4DX等，無疑都讓「電影」本身有了不同風貌，儘管這些與時俱進的附加價值見仁見智，卻是未來勢不可擋的一大趨勢。
演變至此，尚有主打第一人稱（First person）視角的電影，看不見主角本人，宛如要觀眾身歷其境擔綱演出，眼前所及全都朝你而來，打響這股風潮的正是《超狂亨利》，憑藉第一部全主觀電影的封號，不論噱頭多寡、技巧成熟與否等，確實話題性十足。
在實驗室醒來，你突然發現自己喪失記憶與說話能力，眼前的美豔白袍女科學家，自稱是你老婆，還說你名叫「亨利」，來不及消化一切，你的冒險就要開始展開。《超狂亨利》就是以「你」為起點，狂妄地要「你」在24小時內，用超乎凡人的力量大開殺戒！
以為只是野心勃勃的超能力者意圖坐擁生化軍隊、統一世界，輔以衝鋒陷陣救愛妻，這類老掉牙的劇情？實則是要觀眾徹底感受驚險刺激的救援過程，待你選坐一間熱愛的戲院，用自己的視角，就可以與劇中人物在城市瘋狂跑酷、在公路急速狂飆，而不耗費你一滴汗、一滴血（但得看片中主角噴血飆汗），就能將敵人開腸破肚、爆頭炸腦，恰似電玩類型中的FPS（First-person shooter，第一人稱射擊遊戲）模式，奇異狂想富含電玩語言，場場十足逼真的生存戰，便是《超狂亨利》最大的看點。
作為俄羅斯導演伊利亞奈舒勒（Ilya Naishulle）的首部長片，《超狂亨利》並非是首次以此不可思議的視覺效果技驚四座，早在奈舒勒推出此一處女作前，就是地下龐克樂團「咬手肘」（Biting Elbow）的主唱，2011年為其樂團拍攝歌曲〈The Stampede〉，和2013年的〈Bad Motherfucker〉MV時，就協同攝影師謝蓋爾瓦伊夫（Sergey Valyaev）以第一人稱視角，拍攝苦命上班族遁逃辦公室的瘋狂過程而在網路上爆紅，引起熱烈迴響後，甚而吸引《刺客聯盟》導演提默‧貝克曼比托夫（Timur Bekmambetov）的注意，認其風格足以發展成一部劇情長片，出任監製便促成《超》片的誕生。
Biting Elbows - The Stampede
Biting Elbows - Bad Motherfucker
當然，多半轉化成主角自身視野或心境的第一人稱鏡頭，早有前例在先，如《科洛弗檔案》（Cloverfield）手持攝影機搖晃拍攝的逃難感、《蜘蛛人：驚奇再起》（The Amazing Spider-Man）蜘蛛人噴出蜘蛛絲，凌空飛躍的速度感、亦或是《毀滅戰士》（Doom）還原經典電玩打怪的壓迫感等，或多或少都在其電影裡點綴著，但如《超》片全段放大主觀的特色，卻是史上頭一遭。
《科洛弗檔案》
《蜘蛛人：驚奇再起》
《毀滅戰士》
《超》片仰賴運動攝影機GoPro拍攝，超廣角特性包覆下，雖做到人眼看周遭環境所不及的超廣角度，卻也超出人體所能承受的視覺極限，僅能完全依靠銀幕上角色正在進行的動作，而無法真正恣意地控制影像的接收端，與其說看似亨利是我、我是亨利得以穿梭電影當中，不如說是眼睛被綁架似地，在過分的視覺動態下，被迫注視著亨利與敵人的鬥毆世界，幾乎不間斷的連動場面，如突如其來的爆頭、刀插槍殺的斷手斷腳、緊迫盯人的追逐打鬥等，一旦被這些異常緊繃的態勢牽著走，人的感官就會顯得很敏銳，好的自然會搭上這股順風車，深覺爽快無比；壞的卻會因過多或過快的視覺暴力，徒留暈眩或嘔吐感，也難怪在正式上映前，於國內外各大影展放映時，就造成不少風波，頭昏腦脹、嘔吐連連不在話下。
即便《超》片大量揮霍血漿與殘暴，痛到無以復加的程度，稍嫌空洞而易於顯露疲態，但動作戲中不時出現的幽默感，如一人分飾多角的沙托‧卡普利（Sharlto Copley），或嚴肅或瘋癲的樣貌，都令人莞爾不已；生化人亨利僅存的人性，落在回想兒時父親激勵其挺身對抗，無非為電影注入一絲溫暖和逆轉勝的催化劑；末段真假愛妻的轉折，也反轉了海莉·班奈特（Haley Bennett）一角原先的單薄感，力薦《超》片拍法新穎之餘，或許，如同預告片宣稱「具強烈視覺衝擊，請自行斟酌觀賞或停止」的警語，才是對本片最好的註解之一。
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