對多數人而言，在難分難解的感情世界裡，一句耳熟能詳的話：「你要愛情，還是麵包？」常是二擇一的殘酷單選題，亦是勢不兩立的仇敵拉鋸戰，必須從中做出抉擇，考驗的是理智的衡量，以及感性的賭注；癡心妄想能全數擁抱，殊不知魚與熊掌不可兼得，現實與理想如影隨形，印證了愛情與麵包此一假想複選題的無解，懂了事實，也悟了天真，開始步入所謂長大的真諦，「該放棄了」、「該成熟點了」等苦口婆心地你一言我一語，讓生活和生計有了平衡。
然看似為愛做了妥協，形同角力過程的愛情本質，卻也終究浮現如「真心付出以換取快樂」或「亟欲討好對方」等虛假面貌，對自己夢想愧疚，對彼此情感嘆息，那時愛得驚天動地，此刻分得搶地呼天，何來遺憾不同調？《樂來越愛你》正滋潤了這股想像，無非要敬那些做夢的人，也獻給那些造愛的靈魂。
《樂來越愛你》做夢也造愛的，是小演員和鋼琴手。無限美好的，正是落魄的爵士鋼琴家賽巴斯汀，和懷抱明星夢的小演員蜜亞相遇相知、相愛相惜，一起在充滿可能的洛杉磯，互相扶持、追逐夢想；尤其心碎的，是墜入愛河之際，逐漸邁向成功的現實壓力，無情磨損了原先浪漫的愛情，兩人關係面臨巨大挑戰，夢想與愛情孰重孰輕，也是相愛阻力或助力的唯一憂解。
英文片名「La La Land」，除作為美國加州南部洛杉磯的暱稱，亦象徵這座如同幻境、不切實際的大城市，仍存在人有恆、事可成的潛能，可惜大多無法順利圓夢，於夢想與現實間載浮載沉；甚或無奈的，莫過於吃的是麵包，想的是愛情，《樂》片也就恰似一封滿懷詩意的情書，只是情書裡鉅細靡遺的，是人們躑躅不前的築夢和追愛，雖僅以賽巴斯汀和蜜亞兩小開展故事，但何嘗不是你我再熟悉不過的風景？
《樂》片納入諸多城市觀察，從片場咖啡店、到爵士表演酒吧（森巴小吃店）、再到播放老電影的戲院等，像是為人熟知的復古巡禮，也同間接感嘆美好年代的逝去，更別說賽巴斯汀和蜜亞兩人，初在夜光下踢踏共舞一幕，彷彿向影史歌舞經典《萬花嬉春》致敬，又如片中直接指名《養子不教誰之過》、《北非諜影》等老片，令人緬懷不已的老派氣息，想不嗅出也難；但到頭來，鑿開那讚許已久的足跡之餘，做（造）夢的遍體鱗傷，對比戀人間「我愛你」的口服麻藥，才是《樂》片著力書寫的核心主軸。
形式精湛的，是在俗不可耐的愛情故事中，譜上萬分愜意的歌舞音符；架構完整的，是透過五個季節時序：冬、春、夏、秋、冬，點明懷有夢想卻鬱鬱不得志的小人物，於不同篇章時的心境轉折，有星途飛黃騰達，更有情路坎坷，最終愛情和麵包的對決，再回歸至靜謐的冬季，惆悵失落下，實則蘊含匠心獨運的巧思，兩人輕輕的一抹微笑，無疑也是互道珍重的福祉。
式微的老氣、式微的浪漫，全來自於《樂》片那股慨歎爵士樂行將滅亡的氣，如控訴著名的范畢克爵士酒吧，怎驟變成森巴小吃店；亦如爵士樂早已沒人聽，是要怎麼救爵士等有病呻吟；但激情未退卻，野心未磨滅，在信仰早被外人拋到九霄雲外，兼任《樂》片編導的達米恩查澤雷（Damien Chazelle），倒也憑藉激勵的印記，適時振作奮起，以公路一鏡到底、熱情洋溢的狂歡熱舞為開場，堆疊到蜜亞和塞巴斯汀的揪心話語：「無需過度在意觀眾喜好，人們總會追隨熱情的人。」再到片尾鑲著「Made in Hollywood」（好萊塢出品）的字樣作結，無一不堅定宣告深愛的爵士樂和浪漫不朽的愛情電影，不再在當代死去。
同聲一氣地，《樂來越愛你》也能照映達米恩前作《進擊的鼓手》（Whiplash），同樣揮灑人物的成長歷程，如青澀內斂到狂亂如魔的爵士鼓手安德魯（Andrew），換成驕傲自矜到捨棄包袱的爵士鋼琴家塞巴斯汀，人物鮮明的記憶點，深深印著；再如《進》片運鏡上所賦予的空間感，流動至《樂》片依舊敏銳，前為狹小封閉的室內一景，隨者鼓聲和人物面部表情，緩緩推進不安與躁動；後為周遭人物靜止、聚光燈一打，視角優柔前進，男女主角公開獨角戲，於焉成形；新舊作雙雙讓人眼睛為之一亮，終歸無獨有偶，新時代老靈魂的羅曼史，你我他誓將永流傳。
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