日趨成熟完備的韓國電影，長期以類型片最為突出，不論拍攝為何，總有那般魔力勾引著觀眾目光，魅力之餘，也仰賴其極端的特性，溫暖小巧可愛，抑或是冷冽到心底發寒，一切強大使然，再再擦亮了韓國類型片的金字招牌。
屢見不鮮的驚悚題材，暴力血腥、人性扭曲、地位卑劣等，多半是其暗黑要件，偶參點人性光輝，溫柔中和了原有的沉痛力道，便陸續造就出許多經典作如《原罪犯》、《殺人回憶》、《追擊者》，再到近期的《下女的誘惑》及《哭聲》，看似驚悚套路無窮無盡、頗具創意持續下去，此刻卻來了班《屍速列車》，雖是早已被好萊塢翻弄成俗的活屍片種，卻是娛樂滿分、高水準的商業大作；更特別的是，列車如預期般屍了滿地，卻也開出預料之外驚人的續航力。
打從正式上映前，《屍速列車》就技驚四座，不外乎顯見於相關口碑及宣傳上，如高調入選第69屆坎城影展午夜展映單元、賣出156個國家版權、美國福斯影業和索尼影業爭相搶購欲翻拍成美國版等，再到上映後觀影人次和票房雙雙締造新紀錄，前前後後獨步亞洲，自然奠定可觀的收益。
故事直接了當，說的是一種未識別的病毒屍虐全韓，你我再熟悉不過的生化危機，更迭在過往不計其數的作品當中，如今卻被聚焦在一班開往釜山的生存列車，除沒有受到病毒感染的人們順利擠上車外，活屍群也搭了順風車，可進可出的開放式逃殺，頓時轉為無處可逃的封閉場域，一群人、一群活屍，便開展出難以預料的情節與轉折，絕望之際，列車毫不拖泥帶水地向深淵（或希望）駛去。
說列車是一個獨特的表演場域也不為過，以列車為背景的電影不勝枚舉，如早期經典的《東方快車謀殺案》、《火車怪客》、《滅》，近代具特色的《消失的旅客》、《末日列車》等，都在有限空間的利用上，展現十足的敘事功力。
雖為便利的移動載具，有利於劇情進展，好比沿途的人事時地物，能點綴，亦能關鍵，但要在列車上大做文章，編導還真得有一定的火候才行，遑論乘客還是無處不繃緊神經的活屍，足見《屍》片有別於昔日活屍片多呈現活屍遍野的都市或郊區，竭盡巧思玩出新花樣，玩的是活屍散佈在一節節車廂；人類躲藏僅止於廁所、行李架、隧道等設施；活屍有夜盲症，沒看到人就不追咬，也無法自行開門（片末自私老闆除外）；至於活屍片固有的打殺場面，同樣在《屍》片中可圈可點，尤以角色上安排一群棒球隊員手持球棒，以及硬漢大叔、愛女父親和勇敢青年三人結隊殺出屍圍最為過癮，一趟搭乘下來，老梗玩得好、玩得巧，也是能變成好梗的。
開場一幕被貨車撞死的鹿，在貨車駛離後倏忽詭異地爬了起來，既使觀眾在觀影當下成功進入末世氛圍裡，也彌漫著科學凌駕自然後的反撲意味，後續鋪陳出「大難臨頭各自飛」的道德哉問，則是《屍》片最為高潮之處，該自求自保？還是該犧牲奉獻？末日將近的同時，生存選擇的窘境，並非是多神聖、甚或是多新穎的命題，為求生而受人厭惡的老闆、原先囑咐女兒顧自己就好的父親等設定，不意外是此類型片必要之惡。
然難能可貴的是，除間接隱射出韓國積累已久的功利主義，以及上層階級事不關己的態度，亦表達自力更生，甚至是自我救贖的可能，像馬東錫飾演的凶狠硬漢，保護即將臨盆的愛妻、孔劉飾演的父親於片末捨身救女等，濃濃父愛流露下，都要「希望」（肚裡胎兒 & 女兒）永留存。無可厚非地，《屍》片雖仍有韓影大灑狗血催淚的通病，也稍嫌簡化了電影訊息，如病毒成因、事件爆發歸咎等，但就韓國首部活屍災難電影而言，已是令人難以望其項背了。
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