電影相當迷人無庸置疑，帶有多種不同的功能與意義，娛樂、教育及警世等性質是常見之事，電影之所以能長期並持續吸引無數廣大的觀眾，並常駐於我們個人與集體的記憶當中，是因為它們透過了影像、故事、配樂及人物等元素，讓我們看見並反思自己是如何過日子，我們的希望與恐懼，我們的期待與挫折，我們的愛與恨，都濃縮在平均90分鐘的電影當中，具體鮮明地展現出來。
換言之，當在觀看電影時，事實上就是在觀看我們自己，一個理想中的自己，一個非當下現狀的自己，更別說它讓我們看到一個理想的世界，甚至是反映出我們─個人與整個社會，想要相信的價值體系；看電影是一種逃避現實、寄託幻想的行為，於是乎成了金科玉律。藉由沉浸在電影當中的角色與情節中，以彌補生活上的種種不平與缺陷，伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》正好調侃了如此懸念：現實幻想，清醒與否？
《開羅紫玫瑰》背景設定於1930年代，時值美國經濟大蕭條，卻也是電影的黃金時代。當時銀幕上的衣香鬢影、浪漫奇遇，可成了人們逃避現實、寄託幻想的烏托邦。但應該沒有人比得上西西莉亞（米亞法蘿飾），她總是樂此不疲地重看同一部片而不嫌膩。
故事敘述道，某天，當現實的打擊讓她哭著眼淚再度躲進戲院，在這座避風港裡觀賞著《開羅紫玫瑰》這部奇情浪漫冒險喜劇，這當然不是西西莉亞第一次看這部電影，不知從何時開始，她早以重溫它不下數次了。
不料，比電影更離奇的事情發生了：在《開羅紫玫瑰》一片中，一個叫做湯姆（傑夫丹尼爾飾）的角色，竟然為了西西莉亞，走出銀幕、跨進真實。當影癡的美夢成真，好萊塢卻雞飛狗跳不知該如何是好？！飾演湯姆的演員，更趕來紐澤西想把自己演「活」的角色給抓回銀幕。而這兩個長得一模一樣的男人，竟先後愛上西西莉亞，黃臉婆一下變成真命天女，西西莉亞究竟該如何是好？
「真實的人要他們的生活虛構，虛構的人要他們生活真實。」這是《開羅紫玫瑰》精彩呈現的核心之處，片中西西莉亞與兩個湯姆之間的互動情節，恰比我們在現實中看電影裡的虛構人事物，而電影裡的人事物也反饋了我們現實中的真實面貌，真假難分，虛虛實實，無非是盼望透過電影來圓滿人生中各種失落與衰敗。
但電影和人生不盡相同，當電影播放著喜劇橋段，悲傷的西西莉亞卻熱愛擁抱電影，希望能獲取一些溫暖與同情，因為現實中愛情、工作等的不順遂，電影成其最大的慰藉，直到這份慰藉真成真了，電影中的湯姆衝出螢幕拯救了她，看似王子與公主最後過著幸福美滿日子的happy ending，卻因電影與人生不同調的殘酷樣貌，終畫下無情的休止符。
這不難能在電影中湯姆身處的螢幕世界，以及西西莉亞所處的現實世界中看到：一個根據固定的對白、不變的場景以及排定的登場時間點；一個卻是徘徊擺盪在失序、不可預測的動亂裡；兩人在一起或許是幸福的喜劇，但實際上身邊的一切仍是哀慟的悲劇，拋下現實，投入幻想，清醒與否的結果於是有了明確見證。
除了對於電影虛幻與人生現實的辯證外，《開羅紫玫瑰》也同樣地闡述了麵包與愛情的兩難抉擇。電影中的湯姆與西西莉亞的一見鍾情是其一，真實世界的湯姆與西西莉亞的日久生情是其二。
在電影中的湯姆暴走介入真實後，真實世界的湯姆為了能保住自己正要起飛的演藝事業，不惜奔波於將電影中的湯姆帶回螢幕的計畫，在一連串事件影響下，他卻也同樣愛上了西西莉亞，面對愛情與麵包艱難選項，西西莉亞最後選擇了愛情的理想─真實世界的湯姆；然而，真實世界的湯姆卻選擇了麵包─好萊塢的名聲欲望。
在這場愛情與麵包的課題裡，伍迪艾倫除十足細巧地刻劃了人物的形象以及人物的心理狀態外，這種我們人生中免不了的艱澀難題，更深刻留下了一大哉問，徹底體現戲謔一番；對於電影能讓我們看到自己是如何過日子，自己是如何享受愛情的滋味，無非又得以再次印證之。
整體而論，《開羅紫玫瑰》除了對愛情、道德嘲弄外，典故意涵與時代氛圍的塑造也是可圈可點，巧妙地同劇中劇般將兩段歷史背景融和在一起：一則是西西莉亞熱愛觀賞的電影「開羅紫玫瑰」─呈現了1920年爵士的復刻年代，正處於美國戰後的高度經濟繁榮之際，冒險喜劇與愛情羅曼史因此達到高峰。
二則是西西莉亞意外演出的「開羅紫玫瑰」─身處1930年的經濟大恐慌，事業、婚姻雙雙不幸觸礁，不逢時的可悲遭遇淪落成悲劇。
兩個獨立宛如天堂與地獄的背景設定，卻能悲劇牽引喜劇，喜劇交織悲劇，如此高超的鑲嵌手法，無疑值得讚賞回味；對於角色上的投射認同，更讓本片充滿想像力的故事多了豐富的情感厚度，就與西西莉亞同為影癡的觀眾而言，觀賞完想必心有戚戚焉。
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