「做你自己，這世界崇拜原創性。」（Be yourself. The world worships the original.）偉大的瑞典女演員-英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）曾這麼說道。漫漫人生路，如一張白紙來到人世間，何謂「自己」的大哉問，即刻如影隨形；年幼無知、綺紈之歲再到白髮蒼顏，看似紛至沓來，有時卻是倏然斷裂，只因歲月悠悠，一旦恍神，再回神發現純然的自己已消逝，此刻印證長大，回頭時卻已不見成長的足跡；然而，試著闔眼，屏氣凝神，既熟悉又陌生的成長畫面，彷彿也能像清晨露珠般，滴落在尋常的柏油路面，陽光灑落，珠光閃爍燦爛，默默提醒著那些曾走過的路，和原本屬於自己最真實的模樣；隨波逐流，太害怕異樣的眼光，也就忘卻「美」是蛻變自歧異，所幸成長詩篇陪伴，像耳語般輕柔傾訴，詩詞真摯動人的，如《月光下的藍色男孩》（Moonlight）：「你終究要決定自己想當什麼樣的人，別讓任何人替你做決定。」（At some point, you gotta decide for yourself who you're going to be. Can't let nobody make that decision for you.），由你自己說了算。
風颯颯吹來，一名黑人小孩站在海裡，月光照映，身上皮膚看起來像是藍色，暱稱小藍不為過，他回眸一發不語，目光無邪，這是《月光下的藍色男孩》最後一顆鏡頭，也是黑人小孩一生時光倒流的開始。《月》片成長橫跨20年，從孩童、青年、成人三階段，奏出非裔男孩追尋自我的歷程三樂章，這名非裔男孩名叫夏隆（Chiron），居住在邁阿密，個子矮小、平時沈默寡言，在學校常是被霸凌的對象，痛苦中掙扎求生，終憑意志生存下來，但真正殘酷的，並非外頭世界，而是自己的愛戀感受。不同年紀，不同心境，伴隨不同遭遇，我（夏隆）的三個面向，一如《月》片以三章節名稱「i」、「ii」、「iii」譜寫，既為「我」之指稱，亦點明「Little」（小個）、「Chiron」（夏隆）、「Black」（黑仔）三大發自內心的生命經驗，成長的陣痛與體悟，莫過於此。
誠如《月》片精巧設計的電影海報，幼年的小個、青春期的夏隆，及至成年的黑仔，臉孔各據三分之一拼湊完整；童年，受欺負誤闖毒窟，因緣際會邂逅毒販阿璜，宛如找到未曾擁有的父愛和家的想像，卻也因母親耽溺毒品，小小世界瀕臨瓦解；青春，賀爾蒙驅使性探索，情竇初開，肉體心靈相契合，卻遭痛毆打回現實，原來這世界是如此荒唐；成年，曾安撫寂寞、也曾拳頭相向的好友，突如其來再聚首，扭捏回憶：「你是唯一碰過我的男人。」（You're the only man who ever touched me.），刻骨銘心的愛情，永遠能卸下武裝的自己。直到此刻，夏隆跌跌撞撞走了過來，幾經同儕壓力、性向認同、母子羈絆、純真友愛和逞凶鬥狠，才知似曾相識，那些受挫的、渴望的、世俗的，無非都曾駐留在你我記憶裡，深刻熟悉，或許《月》片平淡無奇，但曖昧留白，迷亂的成長史，方能不時回甘。
歷經今年奧斯卡頒獎烏龍，《月光下的藍色男孩》如願拿下最佳改編劇本、最佳影片等大獎，雖為底層私密描繪，卻能廣泛產生漣漪；背後受盡冷嘲熱諷、想愛卻無法說出的藩籬、萬惡染缸形塑性格等，接著捫心自問：「我是誰？為什麼會跟別人格格不入？」這是夏隆，也像極了你（我），相去無幾之餘，一段黑人男孩的成長過程，最彌足珍貴的，並非非裔族群常見的苦情，也非渲染黑白族裔對立，更非淪為刻劃同志境地，而是純粹人際的情慾流動，溫柔帶點剛毅，樸實卻具後勁，無非成就《月》片唯美詩意，以及艾力克斯·希伯特（Alex R. Hibbert）、阿什頓·山德斯（Ashton Sanders）、崔範坦·羅德（Trevante Rhodes）仨人與夏隆畫上等號的濃烈氣韻。不追逐情感宣洩，意念淺嘗即止，幾幕360度環景拍攝，欲求靜謐故事生氣蓬勃，自然如虎添翼，抑鬱憂傷的偏藍色調、悲憫氣息的室內弦樂，雙雙讓心跳不小心落拍，無異於吹皺一池春水，《月》片螢幕外的成長日常，仍是踉蹌。
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